Камерный драматический театр Костромы открывает сезон премьерой комедии «Мирандолина» и делает это не просто как очередную постановку, а как честный разговор со зрителем. В интервью художественный руководитель театра Татьяна Геннадьевна Ноздрина рассказывает, почему в эпоху гаджетов и быстрых впечатлений театр остаётся местом, где взращивают душу, как классика может быть современной и зачем вообще в октябре нужно оставить телевизор и прийти в зал, где артист играет в полуметре от зрителя.
Как всегда торжествует любовь…– Татьяна Геннадьевна, скоро открывается новый сезон. А как прошло лето у театра?
– Лето получилось очень насыщенным. Мы закончили прошлый сезон юбилеем ведущей актрисы Татьяны Бондик. Она работает в нашем театре больше двадцати лет. Пришли коллеги, ученики, друзья, весь коллектив поздравлял. Татьяна – творческий стержень нашего театра, и мы гордимся такой профессиональной ведущей актрисой.
До июльского отпуска мы активно и творчески поработали: участвовали в масштабном всероссийском проекте Союза театральных деятелей, приуроченном к его 150-летию, – «Театральный поезд». Всё начиналось прямо на железнодорожном вокзале: мы проводили мастер-классы, встречались с актёрами из других городов, устраивали творческие встречи. Отдельно отмечу возложение цветов к памятнику Островского и участие в открытии выставки «Зеркало сцены» в областном драмтеатре. Потом мы сами сели в поезд и отправились в Ярославль. На сцене ТЮЗа показали два спектакля: сказку «Принцесса на горошине» и спектакль по пьесе Рустама Ибрагимбекова «Прикосновение». А затем поехали в Санкт-Петербург – выступали на площадке Дома актёров, показывали те же спектакли. И там, и в Ярославле их приняли очень тепло.
– Что было после возвращения в Кострому?
– Вернувшись, коллектив сразу ушёл в отпуск. А после отпуска приняли участие в еще одном знаковом событии. Наш спектакль «Щедрое яблоко» стал единственным из Костромы, прошедшим серьезный конкурсный отбор для показа в парке «Зарядье» города Москвы в рамках Всероссийского марафона-фестиваля театров «Россия-Театр-Общество», приуроченного к празднованию 150-летия Союза театральных деятелей. На множестве площадок выступали лучшие коллективы страны – музыкальные, драматические, хореографические, балетные, работали уличные театры. Наш спектакль шёл при полном аншлаге на сцене малого амфитеатра – это огромный успех.
– Я знаю, сейчас вы готовите премьеру…
– Ярославский режиссёр Александр Чупин ставит спектакль «Мирандолина» по пьесе Гольдони «Трактирщица». Сейчас мы репетируем, готовим премьеру к открытию сезона в октябре. Параллельно восстанавливаем прежние спектакли. Труппа пополнилась восемью новыми актёрами. Сейчас вводим их в репертуар: многие уже заняты в новом спектакле.
– Почему в качестве премьеры вы выбрали именно эту постановку, «Мирандолина»? Актуальна ли она сегодня?
– Это комедия дель арте (или «комедия масок» – вид итальянского народного театра. – Прим. автора). В нашем репертуаре не хватало яркой костюмной комедии. До этого Александр Чупин поставил у нас «Любовное безумие» – по пьесе Ж. Реньяра – и мы её так много играем, что направление нужно постоянно пополнять новыми постановками. «Трактирщица» оказалась очень современной: в одном месте, в гостинице, собирается группа людей, каждый из которых преследует свои цели и реализует их по-разному. Это довольно современная тема. Плюс в ней есть игра на человеческих чувствах: каждый по-своему добивается своего результата, но в итоге, как всегда, торжествует любовь.
– А почему для постановки пригласили именно ярославского режиссёра?
– У нас уже налажено взаимодействие. Когда я пришла в театр, искала режиссёра для спектакля «Завтра была война» и брала рекомендации у коллег – мне посоветовали Александра Чупина. Он хорошо взаимодействует с труппой. К тому же он широко известен в театральной среде: ведёт рубрику в соцсетях «Театральная библиотека» и выложил в интернете огромную театральную библиотеку – ею пользуются режиссёры по всей России. Он просвещённый режиссёр, вооружённый всеми новыми тенденциями развития театра. Очень коммуникабельный, нашёл контакт с труппой. Уже поставил у нас два спектакля: «Любовное безумие» и «Завтра была война». Сейчас обсуждаем планы на следующий сезон – скорее всего, это будет «Шинель» Гоголя. Если человек прижился в коллективе, это самое главное.
Актёрам нужна стопроцентная подлинность существования– Какая публика приходит в камерный театр?
– Публика разная. Есть очень театральная – ходит на все премьеры, смотрит спектакли по нескольку раз. У нас есть уникальный человек. Он ходит в театр на все наши спектакли по нескольку раз, иногда смотрит подряд всё. Для него театр как воздух. Мы играли «Щедрое яблоко» под дождём на Сусанинской площади – он сидел и смотрел. Он дышит театром, без этого жить не может. Самый преданный, самый требовательный зритель. Есть и другие, которые по нескольку раз смотрят спектакли, сравнивают. Бывают и такие: посмотрят новые постановки, раскритикуют, потом приходят ещё раз, что-то осознают и начинают входить с нами в плотный контакт. Идёт процесс взаимопроникновения. Конечно, есть и зритель, который приходит один раз – и это тоже замечательно. Человек получил свою дозу эмоций и впечатлений.
– А детская публика требовательная? Вы ставите много спектаклей для детей?
– Да, у нас очень много спектаклей для детей. Недавно поставили «Операцию „Ряба”» – это спектакль о семейных ценностях, очень трогательная сказка получилась. У нас внутри театра работают три студии. Первая – «КамерногоДеТи», её ведёт Юлия Пухова: дети занимаются, устраивают отчётные показы на нашей сцене. Вторая студия – для детей с ограниченными возможностями по слуху, после установки кохлеарных имплантов. После операции ребята погружаются в мир звуков, как новорожденные, выразить услышанное ещё не умеют, в студии им помогают адаптироваться. Педагоги из Малого театра приезжали – у них есть аналогичная студия – и высоко оценили нашу работу в этом направлении. И третья – студия «Защитники Отечества». Её ведёт Светлана Дергунова, занимается с ребятами из военной академии РХБ защиты имени Маршала Советского Союза С.К. Тимошенко. Они выступают на фестивалях, ездят в Москву, получают серьёзные награды.
– Как происходит выбор репертуара?
– Первый вопрос – к чему готова труппа творчески сегодня. Я могу захотеть поставить «Гамлета» или «Макбета», но если пьеса не раскладывается по персонажам – у меня нет в труппе Гамлета на сегодняшний день – значит, не сейчас. В течение сезона идёт постоянный процесс поиска и отбор. Возникает вопрос: будет ли это трогать публику? Как произойдёт взаимодействие? Кто будет ставить – я сама или нужно приглашать режиссёра? Параллельно приходят предложения от режиссёров: звонят, присылают письма со своими вариантами. Из них я отбираю то, что наиболее подходит для нашего театра. Например, позвонил ученик Андрея Могучего, одного из самых крупных режиссёров, – предложил поставить несколько произведений. Я отобрала одно: «Река Потудань» Платонова. Включила её в репертуар на следующий год, ждём режиссёра в мае – он предложил очень интересные художественные решения. Вот так и формируется: я отбираю пьесы – то, что буду ставить сама, то, что предлагают.
– А есть ли сегодня интересные драматурги?
– Конечно, есть. Я постоянно читаю современную драматургию, выбираю, ищу. У нас в театре идут современные пьесы и идут достаточно хорошо. Например, пьеса Гладилина «Вышел ангел из тумана» – это современная пьеса о взаимоотношениях отцов и детей. Её поставил у нас Тимур Казнов, и мы будем играть её уже 17 сентября в Ярославском ТЮЗе на Всероссийском фестивале «РОЗОВФЕСТ» (разговор проходил накануне фестиваля. – Прим.автора). Рустам Ибрагимбеков – наш современник, по его пьесе «Прикосновение» снимал дипломный фильм «Спокойный день в конце войны» Никита Михалков. Я очень много читаю и отбираю. Причём надо соизмерять: не могу взять пьесу, где занято двадцать пять человек – у нас камерный театр, пространство не выдержит таких масштабов.
– Зато камерный театр ближе к зрителю.
– Да, полметра от коленей зрителя – уже сцена. Кажется, что большая площадка сложнее, но в камерном театре я поняла – здесь гораздо труднее. Никуда и ни за что не спрячешься. Актёрам нужна стопроцентная подлинность существования, абсолютная искренность. Любая фальшь будет видна.
Такие разные Мирандолины– Возвращаясь к «Мирандолине»: вы сказали, что будет много интересных костюмов?
– Да. Очень хороший художник Юлия Моисеева из Санкт-Петербурга плодотворно сотрудничает с нашим театром – уже оформила четыре спектакля, сейчас оформляет пятый. Она всегда точно выполняет режиссёрские задачи, а в прошлом году получила областную премию Островского за лучшую сценографию – за спектакль «Прикосновение». Здесь тоже будет очень интересное оформление, очень интересные костюмы. Повторюсь, это яркая комедия дель арте.
– Спектакль удивит зрителя? Или может быть развеселит, или заставит задуматься?
– Сначала развеселит, а потом заставит задуматься. Человек сначала откликается эмоционально, а потом думает: «А почему я откликнулся?» Сначала развеселился – а почему? Потом загрустил – а почему? А потом пошёл домой и осознал. Восприятие спектакля – это сложный процесс.
– Кто играет главные роли в премьерном спектакле?
– Мирандолину играют Мария Кирикова и Александра Рязанова – две актрисы на одной роли. Они совершенно разные. В этом и парадокс театра: обе Мирандолины, но со своими индивидуальностями.
– Можно ли задать дилетантский вопрос. Почему, выбирая между десятками вариантов времяпрепровождения, нужно прийти именно в театр?
– Прийти нужно, чтобы получить не просто удовольствие, а наслаждение от соприкосновения с театром. Радость чувств, которая подарит зрителю надежду на то, что жизнь имеет ценность сама по себе. Мы в своих спектаклях абсолютно честно и доверительно разговариваем со зрителем: стараемся нигде не врать, не кокетничать. Актёры Камерного драматического театра работают на максимальном градусе творческой отдачи. И я надеюсь, зритель это чувствует.
Олег Суворов
Фото из архива Татьяны Ноздриной
